人们总说，音乐，是无国界的语言，不同国家、地域的人们可以不受文化差异的制约， 操着相同的语言无阻隔的交流。但这个理论在后摇滚乐的境地中，似乎就是变成了一纸空谈。我们会从一支后摇乐队的作品中毫不费劲的听出它的“出处”：冰岛 ——飘渺而玄幻的Sigur Ros；德克萨斯——热烈喷发的Explosions in the Sky；魁北克——磅礴而干冷的 Godspeed You! Black Emperor；苏格兰——考究而邪恶的Mogwai；日本——暴力美学的Mono。还有比如像一些中东地区的后摇作品中，就通常会运用到海浪潮水的声音 采样，因为一个流浪的民族总对大海有着深深的眷顾。
经常看日本电影的人都会熟悉“暴力美学”这个概念。这是一个左手执菊，右手握刀的民族。Mono身上恰恰凝聚涵概了太多此类的意向。他们的后摇 极端残酷，往往比Mogwai的爆发来得更不计后果，也更为另人绝望。而且，Mono的作品大部分都有着无比宏大的结构，堪称后摇界里的“交响乐”。这些 年来，经过4张专辑的推出，Mono以他们独有的姿态走进了越来越多人的耳朵和心里。乐队的第5张正式专辑You Are There，已于四月初由Temporary Residence发行。
You Are There是由2003年的专辑Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined的制作人Steve Albini再次挎刀制作完成，在结构编排上沿袭了Mono一贯大气磅礴极富戏剧性跌宕起伏的曲风，由漫长的篇章书写失落、绝望的情绪，这是他们最擅长的 手法。专辑由6首作品构成，总长整整60分钟，长度跨度由3分多种到15分38秒，四首10分钟以上的作品，长短穿插，几乎没有一分钟是浪费的，整张听下 来相当过瘾。这同样是一张十分吵闹的专辑，Mono在制造噪音方面的造诣真是越发高超了，四首长作品尤其出彩，均为严谨的quiet-loud- quiet结构：缓慢的铺陈，渐进的爆发，毁灭式的高潮，之后是被扩大的背景噪音，最终归于沉没。听Mono的作品你确实需要足够的耐心，漫长的铺垫有如 寂静黑夜中你独行于海上，既看不到远方的灯塔，也嗅不出暴风雨的前兆。等待，冗长的孤独，无穷尽的黑暗。但一旦高潮到来，你便会忽略在此之前的一切平淡， 死而无憾。这便是他们在作曲、录音以及表演手法上和交响乐创作暗合的精髓。在长作品的处理上，Mono日趋成熟饱满，较02年的One Step More and You
Die，已经不再是那时单纯的疯狂宣泄了，情绪的发展路线越发细腻，使听者仿佛身心是随着一场电影动荡震颤。听者会不自觉地融入到他们构造的世 界里，在其中沉浸、旋转、飞升和坠落，体验悲剧的黑暗色彩，体验现世的凄苦味道。6年了，多少企图模仿超越Mono的后摇乐队还在他们筑起的那座大山上艰 辛的攀爬，而Mono依然旗帜鲜明的站在顶峰，一览众山小。
Mono经常被一些人喻为是“日本的Explosions in the Sky”。我觉得这个说法其实特别业余。总不能因为这两个乐队是差不多年月组建的，都是做三大件Post-rock的，就说人家俩乐队是一样的吧。 Mono在三大件的基础上还经常运用到弦乐，这是在天空大爆炸的作品中不曾有过的；其次，天空大爆炸的作品中会出现明显的温情气息，近几年尤其夸张， “爆”的成分已经越来越稀少了，而Mono从不走温情路线，这么多年来一直保持着那副“铁石心肠”的姿态，外表冷漠，内心更为冷漠，音乐中始终只有静与 动、快与慢之分别，而氛围永远都是冷调的。再次，抛开谁比谁大牌的顾虑，我个人认为，Mono的音乐较天空大爆炸的更为大气——事实上，Mono的作品是 后摇滚界里数一数二的大气，如果真要论谁有资格跟他们比个高下，我想也就剩下Godspeed You! Black Emperor了。综观Mono这些年来的几张专辑，你会发现他们似乎从来没做过特别唐突而突兀的改变，今年的You Are
There也没有例外。所以，Mono的音乐很容易让人喜欢，也同样容易让人不喜欢，能喜欢上的人会从一开始就喜欢直到现在，而不喜欢的到了现 在都没机会喜欢上。这几个日本音乐家只是在忠于自己的音乐信仰，不盲从，不妥协，这可能也是Mono一直不温不火的原因所在。然而，提起后摇界的几支里程 碑式的经典乐队，很少会有人把Mono落下。这再次证明了这么一个观点：执著的坚持可能会和复杂的变化来得同样有力。
Mono的后摇确实没有Mogwai和Explosions in the Sky那样能直截了当长驱直入的将你俘虏，或者像Sigur Ros那样让任何一个审美正常的人都会觉得有几分动听的感觉。这里面存在一个你能否听懂的问题。听不懂的自然只会觉得他们的音乐铺陈篇幅过长，来回反复的 回复段无聊，或者干脆感觉害怕或嫌吵就此不听了。而那些可以心领神会的听者，自然会在那极其细密的变化，强势的噪音美学，以及如潮水般起伏的情绪跌宕中无 法自拔。You Are There的第一曲“The Flames Beyond Cold
Mountain”，以一段长达4分钟的微弱低沉遥远不安的吉他和声开始，在几乎将听者的耐心悉数葬送之后，一个单独的吉他音色从背景的嗡鸣中 突现出来，以一个回复段如同过山车的爬坡过程，将氛围逐渐带动起来，之后，镲片、贝斯音色的介入条理清晰的将一个环节过度到下一个环节。气氛越来越凶猛。 到了第6分钟，一切彻底爆发开来。你已经无路可逃，只好随着怒流涌向未知的境地，持续将近2分钟左右。高潮淡出后只剩下扩大的吉他噪音。然而这并不是结束 的时候，到了第12分钟左右，又迎来第二个急流，较第一次更为亡命，大有同归于尽的架势。开篇的第一首作品就如此强劲，真可谓给听者“当头一棒”，而第二 首“A Heart Has Asked for the
Pleasure”便其到了一定缓和的作用，属于一首“过场”的作品，道理和交响乐章中的间奏曲一样。这是一首完全不带鼓点和噪音的乐曲，仅3 分多钟，像首简短的摇篮曲，夹在爆裂的第一曲和即将再次袭击你的耳膜和心脏的第三曲之间，相当得体。第三首“Yearning”是一支十分有意思的作品。 它分为前后两部分，前7分半钟是曾在05年Mono和Pelican合作的“Split”中出现过的旋律，而7分半钟一过，会有一个相当突然的吉他猛攻， 随之便开始了与前半段完全迥异的疯狂脱序的噪音攻势，冲撞，下坠，天旋地转，完全失去控制的疯狂。第一次听的时候，到了那个“突然袭击”，我被吓得倒从椅 子上跳了起来！后来再听时即使有准备了，可每次还是会被吓得倒吸一口冷气。这是个相当奇妙的聆听经验。
而接下来的第四首，也就是专辑的同名作品“Are You There?”，较为平淡，未能给听者留下任何深刻印象，10分钟，尚有发挥余地。第5首“The Remains of the Day”，则又是一首3分多钟的“过场”作品，纯澈的钢琴旋律贯穿始终，前半部分背景部分是弦乐伴奏，而在后半部分不留痕迹的弱化了弦乐融入了吉他氛围， 整体感觉就如同置身于波澜不惊的海面，之前出现过的再凶猛的风浪似乎都只是梦境。在这张专辑中，第二首和第五首两支短作品，都是不可或缺的细节。到了最后 一曲“Moonlight”，这是整张专辑中旋律感最强的一首作品，也是我最爱的一首。前2分钟依旧是低调的以钢琴、弦乐和背景中低沉的吉他和弦铺底，而 后出现了一个亮色的弦乐片段，此处略显矫饰。此后便以单音色吉他展开了一段三拍子旋律，背景中渐强的贝斯，整体竟流淌出犹如俄罗斯民谣一般的哀伤，但这种 无力的哀伤不久便被淹没在逐渐爆发的噪音洪流中，然而此次爆发并不脱序，依然保持了三拍子的节奏，仿佛是一支愤怒而绝望的变奏圆舞曲。我感到自己的心随之 一边旋转一边碎裂。曲终之时，我的眼里已经盛满泪水。
这是进入2006年以来我收到的第二张具有重大纪念意义的后摇专辑。第一张是Mogwai的Mr. Beast。Mogwai和Mono都是我心里能排进前五名的后摇乐队。在这个后摇滚乐已经濒临绝境的年月，听到这样的专辑总让我心存感激。我想这兴许是 个好兆头，2006，也许将是Post-rock复苏的一年吧。
每次听完这张专辑，我都清晰的看到有一团黑色的模糊扣在我的正上方，我感到自己的嘴和鼻子都被什么封住，无法言语甚至呼吸。他们可以用皮鞭抽打 我，可以用爆炸摧毁我，可以用尖刀撕碎我。他们指着我的躯壳对我说：看，它是多么空洞！这一切，Mono都做到了。You Are There是我认为Mono迄今最为出色的专辑。至少从前我不会为他们的音乐而流泪。我想任何一个只听几遍此张专辑的人，都是没有资格站着说话不腰疼的批 驳Mono这是一次没新意的回归。六年的时间，他们已经在自己开创的“暴力美学”的风格道路上走得很深很远。在此之后他们所能做的，就是不要被时间钝化了 最本色的音乐信仰，然后等它将自己磨砺的更具锋芒。
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