颜峻（以下简称颜）：专辑发行了，它的内容是什么？
吴吞（以下简称吴）：我不知道我们能给听众带来什么。给他们带来爱情？感悟？人生？那怎么可能？从我个人来说，以前能感觉到这是一种心灵的释放，但现在出唱片，就没有了。你是乐评人里最早听到我们东西的，你感觉它大体的轮廓是什么？
颜：我觉得它的音乐是一种身体上的东西，歌词是恶毒的。
吴：怎么是恶毒的？
颜：对，它是拐弯抹角的啊。你觉得呢？
吴：从内容上，可能我有一些个人化的东西。音乐上最好的就是它和歌词结合得很好。
颜：他们是一样有谋略的。
吴：音乐做得有点像蓄谋已久，不过不是我们去投合什么，而是这件事本来就是这样，它只能是这样了。
颜：它和小样不一样吧？听起来太干净了。
吴：小样要比专辑纯粹一些、黑一些。可能是因为设备吧，还是原来的音色，可是做出来就不是你想的那样了。编曲只在一些小地方加了点修饰，像佐藤和祖咒的友情客串。
颜：最好是只有现场，每一次都不一样，每一次都去解决不同的问题。
吴：这个好象只有在中国可以实现。
你的观众在哪里
颜：你们的现场哪一次观众最好？
吴：我对观众没有什么要求。不过摇滚乐还是需要一批合胃口的、我认为是伟大的观众，比做音乐的都要摇滚的吧。我再问你吧，你觉得搞音乐的人还是听众应该更摇滚？
颜：肯定是听众和观众。摇滚乐是大家的事情，但是做音乐的人不属于大家。
吴：我们演出时见到的观众，一部分是同行，一部分是来看热闹的。
颜：对，你不知道你的观众在哪里。
吴：那你认为是强加给他们听好，还是让他们自己来听好？
颜：你不可能改变别人，让他们变成真正的观众，但是他们也不会自己改变，真的来听。所以还不如强加给他们，给他们一点刺激，谁让他来到现场了呢？
吴：现在的现场，除了圈里人，其他的也不是来缓解自己压力、来发泄的，他们只是窥探一样地来看热闹。听到不好听的就会说“摇滚乐就是这样的呀。”
颜：不好听的？
吴：就比如说音响吧，如果音响可以，很多音乐都会被接受，哪怕很一般的乐队也可以让他们激动、蹦起来——我是在“喜力节拍”上发现这个的。北京百分之九十的酒吧演出根本不好好调音响。
摇滚生活万岁
颜：上次毛豆（“微”乐队鼓手）说你发明了那句名言，“摇滚生活万岁”？
吴：摇滚生活对我们来说是万岁的，不过可能一登基就不万岁了，就只是听众的感受了。但对听众来说，我始终觉得还是应该是“摇滚音乐万岁”。
颜：但愿他们喜欢的是音乐。
吴：我们到北京的时候，好多不是搞音乐的人说你们一听就和北京的摇滚乐不一样，你认为这是怎么的不一样？他们只会分百分之二十、三十的心情去听，怎么会有这种感觉？
颜：听众是有直觉的，问题出在北京摇滚上面，而不是你们不一样，音乐本来都应该是不一样的。他们听到的大多数东西都只是腔调而已。
吴：你相不相信，做流行音乐的人说我的音乐没法说是摇滚乐，但是我的状态、我的生活很摇滚？
颜：这是骗自己，要么就是骗人。
吴：《朋克时代》上有一封读者来信，说那些天天唱卡拉OK、嫖妓的人才是最摇滚的，你相信吗？
颜：这么说是因为对生活和自己的兴趣自卑。摇滚和朋克现在变成了形容词，就像“牛逼”一样，你自暴自弃、自杀、犯罪，或者结婚、穿西装上班，都可以说是很朋克。其实摇滚乐是有限的，它只是摇滚乐而已。
吴：那你觉得它是什么？
颜：它就是身体和社会，没有别的了。有本事你就去做先锋音乐。
吴：是这样，要么就用身体和社会对抗，要么就是身体和社会的适应。
你是一个生产者
吴：我还是觉得，摇滚乐应该有伟大的听众。你刚开始的时候是被感染了，觉得自己要搞这个，要去成为这个，然后慢慢地就成为生产者了，你就要完成生产的任务。不过还是依然可以用以前的方式去做下去。要让摇滚乐成为听众的事。
颜：变成生产者，是因为你找到了你的力量，一开始你是盲目的，你能表达你的力量，但是不能掌握它，到后来你才变得清醒，有了理性的力量。要不然“舌头”也不会是这种精良的样子。
吴：可是听众也没有出现，摇滚乐还不如皮条客，你把双方拉到一起，他们的生意还是不成。很大一部分人是听完就完了的，“在今夜12点以前，我是个摇滚者”。你说原谅不原谅他们？我觉得应该相信他们，因为摇滚乐的处境本来就是这样的，尤其在中国，像后娘一样。
颜：我们没有什么观众，所以也就不要求太多了。
吴：如果可以要求，你希望演出结束以后观众会干什么？安静地回家，还是内心的歇斯底里？虽然应该是没有要求。
颜：我希望是疯狂，内心被摇滚乐弄得疯狂。在现场，观众的发泄才刚刚开始，他们会发现自己活得太可怜了，摇滚乐不是演一下就可以解决他们的问题的。它没法让他们像国外那样，通过参加现场得到满足，它应该让观众发现自己是很痛苦的。
吴：也会让人一下子有了那种力量——乐观地去做个成功人士，不去解决什么问题。反正去要求观众是比较傻的，谁都不想被人要求。现在，你只不过是个生产者，要么创可贴，要么速冻食品，然后生产出来，就完了。
No comments:
Post a Comment